藏显相生，东方造境｜Huan Faye Chien 27SS亮相北京时装周

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服装如何既拥有隔绝外界、守护自我的安心，又不乏拥抱世界、展现个性的从容？这是伦敦服装品牌Huan Faye Chien自创立以来，就在持续探索的美学命题。

9月14日，继《Return to One》系列在2026FW纽约时装周大放异彩后，设计师Hongfei Qian又携个人品牌Huan Faye Chien登陆北京时装周，迎来首场大秀。本次大秀，Hongfei Qian将秉持着一贯的“Hidden and Found（藏与显）”美学主张，从山间神话与东方想象出发，在人与自然、身体与空间之间构筑既可供精神栖居、亦能自由表达的美学场域。

在“藏”与“显”中重构精神栖所

第一眼看到Huan Faye Chien在秀场上的这组服装，视线往往会被一种微妙的距离感吸引。长外套的肩膀线条宽阔硬朗，领⼦从颈部向外翻折，袖⼦⾃然垂下，外套下摆和裤装一起落到地⾯，像是在身体之外搭了⼀层保护壳，将人妥帖地安放其中。

但身体的存在感，依然强烈而清晰。⽑茸茸的短针织搭配深棕⾊的低腰⻓裤，让腰腹成为整个宽⼤轮廓⾥最轻盈的留白；⻓裤上⼤腿和膝盖处留有不规则的开⼝，为身体增添了许多个性表达的空间。即便是那些宽大的外套，也从没有刻板穿戴，随着领⽚、袖⼦和布料的不断翻折、堆叠、垂落，遮蔽和显露几乎总是同时发⽣。

在绵延千年的中华文化中，“藏”是向内沉淀的厚积，“显”是向外舒展的薄发，二者从不只是非此即彼的对峙，而是始终在动静虚实之间维系着精妙的平衡。设计师Hongfei Qian将“Hidden and Found（藏与显）”作为品牌美学主张，便是希望将这份退可守、进可攻的哲学融入服装与人的关系，用包容的廓形构建安放自我的精神栖所，也让富有呼吸感的剪裁为个体的自由表达留足空间。

这种独特的设计语言，正推动着品牌在国际舞台上稳步进阶。2025年9月，Huan faye Chien首次登陆纽约春夏时装周，随后在伦敦时装周Showroom上崭露头角，正式进入国际时尚视野。此后，品牌不但成功进驻伦敦多家买手店，还接连获得《FashionOnlineWeek》《Art voice》《Noctis Magazine》《1883 Magazine》及伦敦时装周官方平台等主流时尚媒体的报道，赢得了业界的广泛关注。

融东方神话意象，赋无形意境于有形衣廓

东⽅神话和传统⽂化，一直是Hongfei Qian取之不尽的灵感来源，但她从不急于把这些发现做成⼀眼可辨的符号。相较于某种传统纹样的直接搬⽤，她更热衷于将神话中的精神意象转换成服装的结构、⽐例与空间关系。

新系列作品中反复出现的纹理便是如此。深棕、灰褐和紫⾊的不规则痕迹在面料上肆意游走，像连绵起伏的⼭脊，像⽔流经过岩⽯留下的潺潺波纹，也像⽔墨在纸⾯上晕开，朝着四周逐渐盛放。它们没有确切的指向，却恰恰是这种不被定义的留白，成就了衣物言有尽而意无穷的遐想。

神话的意象没有张扬外放，而是被巧妙地内化于服装的廓形之中。山没有固定的形状，身体也是。隆起的肩部、向外翻开的领⽚、堆积在身体周围的布料，以及与地⾯连在⼀起的⾐摆，构筑起衣服如同山、雾和岩石般的视觉观感，拉开了人与衣之间的尺度差。于是，神话不再需要依靠具体人物、神兽或者某个传统图腾才能成立，而是化为了一个能让身体自由藏进去，也能走出来的空间。

归雁逐故土，以跨文化视角重塑东方新美学

这样游刃有余的设计哲学，源于HongfeiQian的自身经历。自幼深受中华传统文化熏陶的她，先后在中国与英国接受过系统的时装教育。从伦敦时装学院毕业后，她又在Richard Quinn等知名工作室中潜心历练，积累了足够经验后，才在伦敦创立了自主品牌Huan faye Chien。

长期生活在两种文化之间，“东方”对她来说，就很难只是一个固定的视觉标签。离开熟悉的环境之后，许多过去习以为常的东西会重新变得清晰。等它们再次进入设计中，又是经过另一种生活经验和时装体系的过滤了。

品牌从伦敦初创、亮相纽约、深耕国际，最终回归北京首发的路径，与设计师从中出走、归来深耕的成长轨迹，形成一场温柔且圆满的双向闭环。“从熟悉的文化里带走一些东西，在异国他乡重新审视、拆解，又以一种全新的面貌将它们带了回来。而本次品牌重磅登陆北京时装周，亦离不开北京时装周以及BFW青年设计师扶持计划的鼎力赋能，让世界看见当代东方时装的无限可能。（Makoto Li）